De jeunes solistes, soutenus par la baguette souple et colorée de David Molard Soriano, tandis que l’Orchestre s’envolait. 

La perfection technique des instrumentistes, leur cohésion, leur enthousiasme font merveille. Et le mélange de chaleur et d’exigence avec lesquels David Molard les conduit, permet à l’OJIF d’achever avec éclat la brillante démonstration d’orchestre que représente ce concert.

Les qualités indéniables de ce brillant interprète, au geste précis, à la vision poétique des œuvres et aux tempi idéaux, le placent d'emblée dans la cour des grands. 

Le chef d’orchestre David Molard Soriano illustre à la perfection la véritable nature des “deux Valses” de Ravel. L’orchestre se présente avec une transparence et une sonorité époustouflante. Rythme, émotion, compréhension de l’intention, phrasé minutieux, intelligence… tout cela crée une expérience inégalée dans cette splendide performance. Tout l’esprit de Ravel y est, indéniablement.

Sous la direction au scalpel de David Molard, pas une once de gras : une conduite déterminée et d’une concision sans raideur, révèle des couleurs et une précision verdiennes trop souvent noyées sous d’inutiles effets de manches. Sa lecture vive et incisive va droit au but : la théâtralité verdienne conjuguant éloquence et netteté des reliefs et chromatismes.

Les jeunes musiciens de l’OJIF signent une interprétation dont le grand souffle, la clarté et le sens architectural forcent l’admiration – les sonorités du plus grand orgue de France ajoutant au bonheur de l’auditeur. Tout l’art de Saint-Saëns, fabuleux maître coloriste, resplendit sous la battue vivante et attentive au détail de David Molard.

Sous la baguette de David Molard Soriano [...], le Philharmonique de Monte-Carlo scintille de mille feux ce soir dans la fosse du vaste plateau de la Salle des Princes du Grimaldi Forum.

Sa conception de la Nuit transfigurée se situe à l’opposé des lectures émollientes dont la partition fait parfois l’objet. Fermeté de ligne, plénitude sonore, tempi allants : l’approche saisit l’auditeur, par la force d’une vision portée par un chef et des musiciens totalement investis. Chaque note fait sens, et la lumineuse conclusion de l’ouvrage rayonne avec une rare évidence. Magnifique !

L’orchestre, sous la direction ferme et sensible de David Molard, oscillant entre majesté et déchaînement héroïque, donne le meilleur de lui-même.

Le Lutosławski subjugue l’audience avec sa remarquable mise en place, le sans-faute de l’ensemble des pupitres, sa puissance explosive et sa tension suffocante de la première à la dernière note. Bravo à David Molard et à ses musiciens ! Pour avoir entendu bon nombre d’interprétations, on peut dire qu’il s’agit ici là d’une version de référence. 

Dans ces œuvres pour orchestre à cordes de Chostakovitch et de Schoenberg, au milieu desquelles s’intercale le quatuor de Dutilleux, il fait preuve d’un remarquable travail de cohésion, d’un vrai sens de la narration, il sait imprimer une tension permanente, voici un nom à retenir, une carrière à suivre, à l’évidence.